313 CHANSON (s) FRANCAISE (s)

L'album regroupe les plus grands tubes du groupe de Un autre monde à la Bombe humaine en passant par Cendrillon, chantés par Superbus, Olivia Ruiz, Skip The Use, Gaëtan Roussel, Vianney, Raphaël, Mademoiselle K ou encore Tété ! Ils reprennent les titres qui les ont touchés, marqués dans leur jeunesse ou leur ont donné l'envie de faire du rock à leur tour.

Dévoilé par un aguicheur single qui donne son titre à l'album, le deuxième album du groupe s'écoute d'une seule traite et avec un plaisir chaque fois renouvelé. Les surprises sont nombreuses : de l'instrumental reggaeïsant Plus noir encore au brûlot punk conclusif Promis juré craché : encore une fois, Aline fait mouche.

Wladimir Anselme n'avait pas donné de nouvelles discographiques depuis le remarqué Les heures courtes (2011). Voici L'esclandre, un album de 10 titres intenses et ramassés, avec le compagnonnage de ses vieux complices, le claviériste Boris Boublil (vu aux côtés de Dominique A, John Parrish), le guitariste Csaba Palotaï (Emily Loizeau, Bertrand Belin), la batteuse Marion Grandjean et l'ingénieur du son Benoît Gilg (Higelin). Un album enregistré en prenant son temps, et en famille donc - oeuvre à la fois d'un franc-tireur et d'un groupe soudé. Où l'on retrouve ce mélange si singulier de poésie chantée et de rock débraillé, de tropicalisme doux et de folk indé, qui, depuis Les heures courtes, nourri par la scène et les aventures, a gagné en puissance et en sérénité.

C'est un album électrisant, une véritable odyssée où il bouscule les frontières mélodiques de la chanson et s'impose comme un auteur, compositeur et producteur hors norme. Enregistré dans son laboratoire au Studio Pigalle et mixé par Oz Frits, l'album marie acoustique et électronique pour provoquer la sublime rencontre entre Barbara, Tom Waits et Radiohead.

Benjamin Biolay, ses deux compagnons et fidèles musiciens, Nicolas Fiszman et Denis Benarrosh, se rassemblent en trio et choisissent l'été 2015 pour saison de la renaissance de Charles Trenet en revisitant 12 chansons du Fou chantant. Au commencement, il y a Charles Trenet. "Sans lui, nous serions tous des experts-comptables !" disait de lui Jacques Brel. Dans la confrérie des auteurs-compositeurs-interprètes, tout le monde se retrouve un peu chez lui. Trenet est probablement l'inventeur de la chanson contemporaine. Il fut célébré par les plus grands poètes de son époque, Jean Cocteau, Max Jacob ; il les a honorés aussi, chantant Verlaine & L'me des Poètes. Trenet était un artiste libre dans des temps confus. Il l'a payé cher et vécu une forme d'exil pendant trop longtemps. Le trio fait merveille à mettre tant de plaisir à regarder comme rarement le passé, le répertoire du chanteur et sa collection de chansons: loin de l'hommage académique, une ode à Trenet qui éclaire, propose un autre regard sur l'artiste. Savourons cette parenthèse d'un "Trenet vu par Benjamin Biolay" : une histoire d'amitié, d'amour pour la chanson en liberté !

Après plusieurs jams dans les bistrots lyonnais (notamment autour du répertoire de Tom Waits), ric Delbouys (batteur des Têtes Raides, d'Art Mengo ou encore de Nino Ferrer.) et Stéphane Balmino (auteur, compositeur pour Olivia Ruiz, ancien chanteur du groupe Khaban') et Stéphane Augagneur, se décident à faire résonner ensemble leurs instruments pour créer un univers musical propre à leurs envies.

C'est au Studio Pigalle, là où Léo Ferré a façonné ses premiers 78 tours, que Cali a enregistré cet album avec l'aide enrichissante de Mathieu Ferré et sous les regards bienveillants de Marie-Christine et Marie-Cécile Ferré. Empli de respect pour ce grand personnage de la chanson française, Cali ré-explore l'oeuvre de Léo Ferré à travers les chansons qui ont bercées sa plus tendre enfance et celles qui l'ont aidé à traverser l'adolescence pour devenir l'homme qu'il est aujourd'hui. Créer un laboratoire musical : c'est avec cette idée en tête que Cali a souhaité mettre en valeur les mélodies et la poésie sublime du "maître". Pour cela, il s'est entouré du grand Steve Nieve au piano (Elvis Costello, Alain Chamfort, David Bowie) et du jeune François Poggio à la guitare (Etienne Daho).

Six ans après Ilo Veyou, l'artiste est de retour avec un disque profondément contemporain mais aux racines si anciennes qu'il devient l'incarnation sonore de l'intemporalité. Onze chansons qui soignent et possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands bals de danse traditionnelle.

Chanteur, auteur, compositeur et producteur, Chaton a puisé dans sa dizaine d'années d'expérience dans le milieu musical pour réaliser l'album qu'il a toujours voulu faire : un mix irréel entre reggae dub délicat, électronique lascive et chanson futuriste. Une oeuvre sincère, au moins 100% autobiographique, dont on entendra l'écho des 6 vies précédentes de l'artiste au fil des textes à la fois ironiques et poignants, en forme de punchlines. Possible nous permet d'entrer dans la passionnante histoire intime d'un artiste, où la joie jongle avec la peine, portée par la voix sensible mi-rappée, mi-chantée de celui-ci, passé maître dans l'utilisation de l'autotune, la plus maligne que l'on ait entendue jusqu'ici.

Il y a autant d'histoires chez Clio que d'introspection. Sans nostalgie. A peine le fond de mélancolie nécessaire à l'hygiène de l'âme. Elle interroge la relation, la questionne du haut de ses 28 ans et de sa langue élégante, de ses métaphores / sémaphores. En noir et blanc, en couleurs, avec subtilité et malice. Avec tantôt un zeste d'ironie à l'encre sympathique, tantôt un humour franc et clairement affiché. Son univers poétique empreint d'une douce nostalgie rappelle Barbara, Yves Duteil ou Anne Sylvestre. Sa voix unique possède un brin de Françoise Hardy. Elle parle de balades seule à observer le monde, de garçons jamais les bons, de morceaux de vie qui font parfois sourire, parfois souffrir. Ses beaux textes, poussés par des mélodies qui rentrent dans la tête forment un univers nouveau.

Après avoir été privée de sa voix (opération des cordes vocales en début d'année 2021), l'artiste lance en mai un album instrumental au piano, Perséides. Peu de temps après, elle retrouve le plaisir de chanter et poursuit sa lignée country et disco avec la sortie de cet album dont est extrait le premier single On s'aimera toujours.

Après un premier album en 2015 (10 000 exemplaires vendus) et une tournée de plus de 100 dates, le Collectif 13 - composé de Guizmo (Tryo), Gari (Massilia Sound System), Mourad (La Rue Ketanou), Danielito (Tryo), Gerome, Erwann et Fred (Le Pied de la Pompe) Alee, DJ Ordoeuvre, Max (Le P'tit son) et Syrano - s'est pris au jeu de cette folle aventure et présente ce second opus. Les 15 titres renvoient à toutes les valeurs que défendent depuis des années les joyeux membres du Collectif 13 : l'amitié, la solidarité, le partage, la fête, l'humanité et... le bonheur insolent d'avoir réussi une fois de plus à se retrouver tous ensemble pour élaborer ce Chant libre.

Pauline Croze revient avec une aventure plus personnelle que jamais. Cet opus marque une étape importante dans la carrière de l'artiste ; elle nous dévoile un style plus moderne et animé mêlant la pop de ses débuts à des sons urbains actuels. Sur ce disque, l'artiste a travaillé seule et à distance. Productrice de sa musique, moins écorchée vive, plus libre et subversive que jamais, Pauline n'a pas hésité à se dédoubler pour sortir d'elle-même et incarner plusieurs rôles en s'entourant de jeunes réalisateurs inspirés et talentueux comme Fils Cara, Nk.F, Romain Guerret, Tim Dup, Charlie Trimbur, Patrick Devin ou encore Alf Briat. La pochette de l'album a été réalisée par le dessinateur Joann Sfar.

Depuis 2006, date de la sortie de son premier album, il n'a cessé de grandir et s'impose aujourd'hui comme un artiste complet, multifacettes. Ancien boxeur et ancien chef opérateur, il a multiplié les collaborations prestigieuses que ce soit pour ses propres albums (Mario Caldato et Money Mark des Beastie Boys, Miossec), ou pour ceux des autres : il a composé un titre pour l'album Bleu pétrole de Bashung, écrit un disque complet pour Dick Rivers (une première en 47 ans), collaboré avec Françoise Hardy, Amandine Bourgeois ou même Day One. Fort de toutes ces expériences, c'est un Joseph d'Anvers à la fois apaisé et conquérant qui revient avec cet album. Un album à l'image du personnage tout à la fois franc, direct, élégant et plein de subtilités.